Composición basada en el pasaje bíblico del Antiguo Testamento Zacarías 8:16-23. Óleo sobre lienzo, medidas lienzo: 112 x 87, medidas enmarcado: 121 x 97 cm
Magnífica escena en la que vemos la silueta de un personaje recortada sobre fondo neutro está ricamente ataviada con un traje de manga larga cerrado al cuello por una gola, sobre su cabeza un sombrero rematado en pluma llama la atención ya que con una mano sostiene una flauta que acerca a su boca y con la otra toca un tambor. Con antigua placa de atribución “Grimoux”, Óleo sobre lienzo. Medidas enmarcado: 74 x 64 cm, medidas lienzo: 55 x 46 cm
ÓLEO SOBRE LIENZO. ESCUELA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVIII TEMÁTICA RELIGIOSA, "EL BUEN PASTOR NIÑO". 37X30CM/30X23CM (CON INSCRIPCIÓN TRASERA: "REGALO DE MI AMIGO MENG") Iconografía: Desde el comienzo del cristianismo, el «buen pastor» es la imagen de Jesús de Nazaret que, en su calidad de pastor, cuida y salva a su rebaño. El tema es el más representado en la iconografía paleocristiana y pueden encontrarse testimonios a partir del siglo II. La inspiración de las primeras representaciones se toma de la imagen de Orfeo —al que se le atribuía el don de encantar a los animales mientras tocaba la lira—, y de la representación de las obras romanas en las que el cordero entre los brazos era un símbolo de filantropía. En el primer tema el «buen pastor» guarda su rebaño, de pie o sentado. La otra representación con el cordero extraviado en los brazos o sobre los hombros está mucho más extendida y procede directamente de los modelos paganos del moscóforo o el Hermes (Crióforo) que lleva la oveja del sacrificio. A partir del siglo VI decae la representación del «buen pastor» hasta desaparecer completamente en la Edad Media, hasta que se recupera entre los siglos XV y XVI, para volver a quedar relegada en el siglo XIX. En los siglos XVII y XVIII reaparece a veces con la versión de la «divina pastora». La variedad de representaciones es numerosa. Las características comunes de las obras suelen presentar a un niño que porta un báculo, cayado o flauta, con túnica, y que tiene en su regazo o lleva sobre los hombros un cordero. También se ha representado con Jesucristo adulto. En pintura se encontraba ya en las catacumbas de San Calixto o de Domitila. Una de las representaciones del «buen pastor» más conocidas es la de Bartolomé Esteban Murillo.
Figura tallada en madera de boj y roble. Trabajo español. Policromía refrescada. Sobre peana de madera. Medidas: 46 x 20 x 15 cm.
Finales de siglo XVII principio de siglo XVIII, oleo /lienzo , con 78 x61,5 sin 64 x48 Virgen con niño y San Juanito.
San Francisco de Borja frente a la Cruz, Trabajo colonial mexicano del siglo XVIII, Nueva España Óleo sobre lienzo. Medidas sólo lienzo: 80 x 60 cm. Medidas enmarcado: 90 x 70 cm
Cristo con el Centurión, Diego Díaz del Valle (1740 - 1817), firmado y fechado en 1795 Óleo sobre cobre de grandes dimensiones, medidas cobre: 136 x 99 cm
Escena Galante sobre tabla, escuela italiana del siglo XVIII Óleo sobre tabla, medidas tabla: 54 x 43 cm. Medidas enmarcado: 69 x 57 cm
Capitan de Baroni al óleo sobre cobre con antiguo Marco italiano marmoleado de época y siglo XVIII Óleo sobre cobre, medidas: 23 x 18 cm, medidas con marco: 34 x 30 cm
Carga de Caballería, escena de Batalla, escuela italiana o austríaca del siglo XVIII Óleo sobre lienzo pegado a tabla, medidas tabla: 40 x 25 cm. Medidas enmarcado: 52 x 36 cm
Sagrada Familia en relieve de Terracota, escuela colonial, siglo XVIII Medidas: 27 x 28 x 9 cm
Raro Altar Portátil Novohispano, escuela colonial Novohispana del siglo XVIII - XIX En madera tallada y policromada. Medidas: 120 x 61 x 8 cm
Escuela italiana, s.XVIII. San Juan Bautista predicando. Óleo sobre lienzo. Medidas enmarcado: 56 x 47 cm, medidas lienzo: 43 x 35 cm
Escuela española o colonial, s.XVIII. Tentaciones de Santa Teresa. Óleo sobre lienzo. Reentelado. 78 x 58 cm.
La Virgen María junto a Santa Ana, San Joaquín, San Juanito y el Ángel Músico, escuela italiana del siglo XIX Óleo sobre tabla, medidas enmarcado: 117 x 94 cm Escuela italiana, s.XVIII-XIX. Seguidor de Orazio Borgnioni. Sagrada Familia con Santa Isabel, San Juanito y un ángel. Óleo sobre tabla. Basado en la obra original de Orazio Borgianni realizada entre 1600-1609 y conservada en la Galería Nazionale d'Arte Antica de Roma. 93,5 x 72 cm sin enmarcar
Escuela española, s.XVIII. Seguidor de Mateo Cerezo. Asunción de la Virgen. Óleo sobre lienzo. Reentelado. 89 x 62 cm.
Decorativo Lienzo Colonial de "Nuestra Señora del Rincón" escuela novohispana del siglo XVII al XVIII, México “Verdadero Retrato de Nuestra Señora del Rincón” inscrito en el ángulo inferior, con su marco integrado, óleo sobre lienzo de medidas: 60 x 40 cm
Atribuido a Gasparo Lopez. "Lopez dei Fiori" (Nápoles 1677-Florencia, 1732) Naturaleza muerta con flores, aves y una fuente. Óleo sobre lienzo adherido a táblex. La naturaleza muerta que aquí se presenta muestra estrechas analogías estilísticas con la obra de Gasparo Lopez, protagonista de la pintura napolitana del siglo XVIII tras Andrea Belvedere y los pintores de flores franceses. Gasparo López fue un excelente pintor de flores perteneciente a la escuela de bodegones napolitanos inspirados en Paolo Porpora, Giovanni Battista Rouppolo y Andrea Belvedere, con quienes aprendió a pintar. Posteriormente se instaló en Florencia, donde se convirtió en pintor de corte del gran duque. Es el biógrafo Bernardo de Dominicis quien señala cuán decisivas fueron en su carrera las influencias de Jean Baptiste Dubuisson, hábil divulgador en Nápoles de las costumbres cortesanas de Jean Baptiste Monnoyer, que lo llevaron a una pintura de gusto ornamental pero caracterizada por un vivo cromatismo. Sus obras se caracterizan por el gusto decorativo y refinado con gran atención al detalle al describir los distintos tipos de flores. La gran cantidad y riqueza floral de sus composiciones hacen honor a su apodo de “di Fiore”. Fragmentos artquitectónicos, platos o jarrones ricamente decorados, a menudo con la presencia de un putti, aves, pequeños animales y cascadas de flores utilizados para crear ambientes florales típicos de una cultura donde predominaba absolutamente una estética fresca. En contraste entre los colores de la tierra y los de las flores, la atmósfera viva y densa hace que la composición sea más intensa y el fondo se ilumine mediante juegos de luces, dando cuerpo al jarrón y a la fuente e iluminando los pétalos con vivos colores. Como indica Rita Iacopino "Lopez demuestra, coherentemente con los tiempos, una sensibilidad particular con una representación de la naturaleza muerta barroca en términos más auténticamente decorativos, dando vida a aquello que se ha definido como “barroco naturalista”, una naturaleza no descrita de manera realista, sino idealizada y sublime". A comparar con la obra realizada por Lopez en 1658 y conservada en el Kunsthistorisches Museum en Viena. Bibliografía de referencia: "Gaspar Lopez pittore di principi e gentiluomini", por Alberto Cottino. Catálogo de la exposición celebrada en la Galería De Primi Fine Art S.A, Lugano, 17 novembre 2010-15 gennaio 2011. Génova, 2010. y "Dopo Caravaggio Fiori dipinti del Seicento napoletano nelle collezioni di Palazzo Pretorio e della Fondazione De Vito", por Nadia Bastogi e Rita Iacopino. Claudio Martini editore. Prato, 2020. 'Vite de pittori, scultori ed architetti napoletani", por Bernardo de Dominici. Forni, 1971. 116 x 89 cm.
La Huida a Egipto, escuela flamenca del siglo XVIII Óleo sobre lienzo, medidas: 35 x 23 cm
Seguidor de Anton Van Dyck, Retrato de los Condes de Derby junto a su hija, siglo XVIII Óleo sobre lienzo, medidas: 92 x 71 cm, medidas enmarcado: 114 x 93 cm
Magnífica Gran Vista de Bahía de Nápoles con Personajes bajo Ruinas romanas y "Capriccio", firmado CC con Corona (posible inventario de Marqués), inicios siglo XVIII Maestro paisajista romano o napolitano activo en la primera mitad del siglo XVIII. Medidas 132 x 100 cm. Medidas enmarcado: 153 x 120 cm, procedencia: importante colección particular española.
Virgen de las Cocheras Entronada escuela cuzqueña, fechada en 1780 Óleo sobre lienzo, medidas lienzo: 63 x 45 cm, medidas enmarcado: 80 x 63 cm. Con inscripción Virgen de las Cocheras, 1780
Cazadores a caballo, escuela alemana de Baviera o Bohemia del siglo XVIII Óleo sobre lienzo de medidas: 33 x 25 cm, medidas con marco 55 x 45 cm
Pintura de jinete con paisaje montañoso - Escuela Española - Siglo XVIII Pintura que representa a un jinete sobre su caballo en un paisaje montañoso. La obra, aunque desgastada por el tiempo, conserva un sentido de movimiento y drama en la postura del caballo y el jinete. El fondo, con montañas nevadas, sugiere una escena de nobleza o aventura, típica del arte español del siglo XVIII. La técnica al óleo sobre lienzo destaca por su textura y el uso de luces y sombras para crear profundidad. 49×36
